Classical Music online - News, events, bios, music & videos on the web.

Classical music and opera by Classissima

Wolfgang Amadeus Mozart

Tuesday, September 26, 2017


My Classical Notes

September 20

More Mozart from Alina Ibragimova

My Classical NotesI want to share with you today that Volume 4 in the series of violin and piano sonatas by Mozart is now published. The artists are Cedric Tiberghien, piano and Alina Ibragimova, Violin. And wonderful music it is, indeed. The selections combine early works withnat least one later work, the K378. We get to listen to the following: Mozart: Violin Sonata No. 26 in B flat major, K378 Violin Sonata No. 11 in Eb major, KV26 Violin Sonata No. 13 in C, K28 Violin Sonata No. 8 in F major, K13 Violin Sonata No. 20 in C major, K303 Six Variations in G minor on ‘Hélas, j’ai perdu mon amant’, K360 Violin Sonata No. 3 in B flat major, K8 Violin Sonata No. 25 in F major, K377 Violin Sonata No. 30 in C major, K403 arr. Maximilian Stadler All performed by Alina Ibragimova (violin), Cédric Tiberghien (piano) This is a series which continues to redefine the standards by which these works should be performed. As before, the music spans most of Mozart’s life, from 1763—when he was just seven years old—to 1782, and (another) unfinished present written for his new wife Constanze. Gramophone Magazing wrote: “Performers and engineers alike have made sure that the one instrument doesn’t swamp or outshine the other, and that neither is unduly spotlit. It all sounds and feels utterly natural…The whole enterprise is near-impossible to fault. Six sonatas left now to complete the cycle, a set that will surely become the modern reference recording.” Here are highlights from this recording:

Norman Lebrecht - Slipped disc

September 22

Marcel Moyse: Television is the enemy of music

Henrik Engelbrecht tells us: In 1969 the French flute legend Marcel Moyse visited Copenhagen to give a master class at the Royal Danish Academy of Music, invited by my former professor, Poul Birkelund, who had some of the classes recorded on open reel video tapes. Many years later I was a student with Birkelund, and he told me about the tapes, tucked away in the basement of the academy. I borrowed the tapes and had VHS copies made – and the result is, I believe, the only still existing video documentation of Moyse teaching. The final 25 minutes of the material is Toke Lund Christiansen, for many years co-principal flute of the Danish National Radio Symphony Orchestra, playing the Taffanel candenza to the first movement of the Mozart G Major concerto for Moyse. Enjoy.




Royal Opera House

September 21

What did you think of Mozart's Die Zauberflöte live in cinemas 2017?

Susan Platts as Third Lady, Roderick Williams as Papageno, Angela Simkin as Second Lady, and Rebecca Evans as First Lady In Die Zauberflöte, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Tristram Kenton. @RoyalOperaHouse the #ROHZauberflote production is absolutely impecable! Being so close to the screen allows you to savour every detail! ???? — Camila Fuentes Díaz (@CamiFuentesD) September 20, 2017 Roderick Williams is brilliant! I love his Papageno! #ROHzauberflote — Josué Zúñiga Muñoz (@GilGalaad) September 20, 2017 Superlative soprano Sabine Devielhe is a stunning, gleefully powerful Queen of the Night. #ROHzauberflote — S. Ossa-Richardson (@LilyPlum) September 20, 2017 Rebecca Evans as First Lady, and Sabine Devieilhe as Queen of the Night In Die Zauberflöte, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Tristram Kenton. At the screening of The Magic Flute in Exmouth. The costuming and staging is gorgeous! Amazing voices as well #ROHzauberflote — Grace Hebditch (@grebditch) September 20, 2017 Genuinely funny and beautifully sung! Loving it #ROHzauberflote — Tim Cain (@SCaTEresearch) September 20, 2017 Blown away by the beauty of the stage, costumes and performances! Loving it, so funny and romantic...#italy #ROHzauberflote — Fernandez Daniela (@ErikaDiCaro) September 20, 2017 Mauro Peter as Tamino In Die Zauberflöte, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Tristram Kenton. Stunning #ROHzauberflote . Full of delight. Esp loved Sarastro, @Sviceridor &Papagena (though she was gorgeous thr'out not just post reveal!) — Lizzie Coulter (@lizziecoulter) September 20, 2017 #ROHzauberflote tamino swipes right for pamina...job done! Fabulous evening :) — Liz Charalambous (@lizcharalambou) September 20, 2017 Queen of the Night's Aria from Act II is not leaving my head any time soon ???? #ROHzauberflote — Kate ⛰ ⛏ (@kateejamieson) September 20, 2017 Die Zauberflöte runs until 14 October 2017. Tickets are still available . The next cinema relay in our Season is La bohème on 3 October 2017. Find your nearest cinema and sign up to our mailing list .

Tribuna musical

September 18

Tríos, cuartetos y quintetos por notables conjuntos: el placer de la música de cámara

Más allá de los gustos personales, creo que el melómano completo debe gustar de diversos géneros: no sólo la ópera o el ballet o la música sinfónica, sino también el género de cámara, ya sea instrumental o vocal, o incluso el recital de un solo instrumento. El panorama que sigue abarca trios para piano y cuerdas, cuartetos para piano y cuerdas, cuartetos para cuerdas y quintetos para piano y cuerdas. En todas esas combinaciones hay obras maestras. Idealmente –por algo son "de cámara"- deberían escucharse en ámbitos de cálida acústica y no muy grandes. En la práctica, suelen tocarse en salas de gran capacidad, y no hay duda de que ello les saca esa intimidad, esa introspección que necesitan para ser cabalmente apreciadas. ZUKERMAN TRIO La sala de AMIJAI es a mi juicio una de las más adecuadas, y Pinchas Zukerman tiene una relación de muchos años con ella. Un lleno total aplaudió al trío que él lidera y que también integran su esposa, la violoncelista sudafricana Amanda Forsyth, y la pianista canadiense de ascendencia china, Angela Cheng. La calidad de estos artistas es importante y muy pareja; si bien Zukerman los lidera, lo hace con una discreción que permite a cada uno expresar lo mejor de sí mismo. El violinista está casado con Forsyth, una espléndida rubia alta sudafricana que impacta con su presencia pero que además es una artista de primer nivel; nunca pierde de vista a su marido pero no hay subordinación en su sonido potente y en su fraseo intenso. Y Cheng podrá parecer opaca hasta que empieza a tocar y uno advierte su completa técnica y noble musicalidad. Zukerman desde hace años está sumergido en la música de cámara en el mejor sentido, sin divismo y con un estilo límpido lejano de su juventud poderosa y ardiente pero siempre atrayente y respetuoso de los compositores abordados. Los tres tienen una perfecta compenetración y comunican las obras con la siempre deseable unidad que este género requiere. Si bien no fueron anunciadas como primera audición, las muy gratas Ocho piezas para violín y violoncelo, Op.39, fueron una novedad para mí; escritas en 1909, son típìcas del estro romántico del ucraniano Reinhold Glière (de padre alemán y madre polaca), 1875-1956, cuya mejor obra es la imponente sinfonía programática "Ilya Murometz". Las piezas son óptima música de salón, sin pretensiones de profundidad pero de notable artesanía y encanto, y fueron admirablemente ejecutadas, Tanto el Segundo Trío de Shostakovich, que data de 1944, como el Primer trío de Schubert, Op.99, creado en 1828, el año de su muerte (aunque es luminosa y ajena al clima dramático del Cuarteto "La muerte y la doncella" o del Quinteto para cuerdas) son obras maestras esenciales. La del ruso tiene la misma originalidad que su Quinteto para piano y cuerdas, aunando solidez estructural a ideas elegíacas (como la melodía aguda en armónicos tocada por el violoncelo al principio mismo), satíricas (el Scherzo), densas y sombrías (la Passacaglia) o trágicas (esa danza judía en homenaje a las víctimas de Treblinka en el último movimiento). Las ejecuciones fueron magistrales en su penetración psicológica y fuerte transmisión del mensaje dramático en Shostakovich, y su escrupulosa articulación y pura belleza en Schubert. Fuera de programa, un inesperado regalo de Frirz Kreisler, esa divertida Marcha Vienesa raramente ejecutada. TRIO OSMANTHYS El Mozarteum presentó en el Colón el debut argentino del Trío Osmanthys, curioso nombre no explicado. Está integrado por Carolin Widmann, violín; Marie-Elisabeth Hecker, violoncelo; y Martin Helmchen, piano. Widmann había venido antes en dos ocasiones, dejando una buena impresión. Hecker y Helmchen están casados, los tres son alemanes. Han desarrollado valiosas carreras por separado y formaron este trío por razones tanto de amistad y afecto como por coincidir en los enfoques estilísticos. Iniciaron su programa con una breve obra en primera audición de Lili Boulanger, "D´un matin du printemps" ("De una mañana de primavera"), 1918, el año final de su muy corta vida (24 años). Hermana de Nadia Boulanger, la más famosa profesora de composición del siglo XX, Lili fue un talento indudable y llegó a dejar obras que Buenos Aires debería conocer, como el Pie Jesu o los tres salmos que llegó a escribir. La pieza que escuchamos resultó de un buen gusto refinado, y también existe en versión sinfónica o para flauta o violín y piano. Los dos Tríos elegidos fueron sustanciosos y cercanos en el tiempo, poderosos ejemplos de postromanticismo: el Nº 2 de Brahms, 1882, y el Nº4, "Dumky", de Dvorák, 1891. La obra brahmsiana ya es de su arte maduro, contemporánea de las espléndidas Oberturas (Trágica y Festival Académico). Concentrada y densa en sus materiales, sus movimientos están notablemente estructurados, con múltiples hallazgos de armonía y forma en sus 36 minutos. De duración similar, el Trío "Dumky" es una adaptación al temperamento checo de la "dumka" ucraniana, balada épica que pasa de menor a mayor y de lento a rápido; Dvorák construye la partitura en seis movimientos, cada uno de ellos una dumka, y es admirable tanto la belleza melódica como la explosión de júbilo en cada fragmento rápido. Casi parece, como en las rapsodias húngaras, el paso del lassu lento al friss rápido, pero en la dumka en vez de AB es ABABA, ya que alterna varias veces. El rendimiento del Osmanthys fue siempre positivo, aunque en este caso el liderazgo del pianista fue claro: Helmchen tiene un sonido lleno y amplio y un fraseo prácticamente infalible. Las damas ciertamente tocan muy bien pero no alcanzan la fuerza y el volumen como para emparejarse con el teclado; sin embargo, la musicalidad y el rapport son evidentes y da gusto escuchar una obra de cámara ejecutada con tanto ajuste y afinidad. Y en las Dumky lograron un sentimiento de espontaneidad y entusiasmo que se transmitió al público. Curiosamente, ellos también ejecutaron como extra la Marcha Vienesa de Kreisler. AMERICAN STRING QUARTET Siguiendo la buena racha que se inició con Schiff en Bach, Nuova Harmonia presentó en el Coliseo el American String Quartet, que cumple su temporada Nº 41 pero creo que no vino antes aquí. Naturalmente que los actuales no son los mismos integrantes que al principio, pero demostraron ser instrumentistas de alto rango y aguda comprensión musical. Y como están viniendo muy pocos cuartetos internacionales, el concierto cubrió una apremiante necesidad, ya que el cuarteto de cuerdas es la forma más prístina de la música de cámara y la de mayor repertorio. Tal como vinieron estuvo integrado por Peter Winograd (primer violín), Laurie Carney (segundo violín), Daniel Avshalomov (viola) y Wolfram Koessel (violoncelo). Lástima que no haya datos biográficos específicos, pero cabe señalar que salvo Carney los apellidos no suenan muy americanos. Podría haber extranjeros que se nacionalizaron en Estados Unidos. Sea como fuere, no es un cuarteto joven sino maduro, y todos tocaron con un fuerte profesionalismo. El comienzo no fue tan bueno como el resto del programa: el Cuarteto Op.18 Nº6 de Beethoven se inició nervioso y tenso, pero fue llegando a una buena versión gradualmente hasta llegar a un movimiento final en el que "La malinconia" cedió el paso a la música alegre; en la coda retorna la melancolía pero es vencida por un jubiloso cierre. El extraordinario Octavo cuarteto de Shostakovich es de lejos el que más se toca, aunque varios otros son también de gran interés, porque resulta no sólo autobiográfico sino que su contenido es una sutil protesta contra la guerra. Varias melodías suyas son citadas, sobre todo una bien conocida de su Primera sinfonía, y además está un motivo de cuatro notas sobre las letras iniciales de su apellido que domina toda la obra; hay un salvaje Scherzo, y luego un tema lento está cortado varias veces por violentos acordes, dos movimientos Largo finalizan una obra desencantada pero de gran atractivo. Aquí el Cuarteto se lució, con gran dominio técnico más un nivel de involucramiento que creó un clima magnético. La autoridad controlada y firme de Winograd, la calidez de Carney (única dama), la personalidad indudable del violista y del violoncelista, se amalgamaron para una visión real y potente de la angustia del compositor. Tras el intervalo supieron adaptarse al mundo iridiscente de Ravel en su único Cuarteto, perfecto complemento del de Debussy. En realidad es aún más elaborado, con admirables destellos imaginativos de texturas, colores y ritmos. Los artistas estuvieron aquí en un muy alto nivel tanto individualmente o como grupo cohesionado. La pieza extra fue introspectiva, lejana de cualquier virtuosismo vacuo: la Cavatina del Cuarteto Nº14, op.130, de Beethoven. Fue un buen ejemplo de seriedad profesional de los intérpretes. CUARTETO MANUEL DE FALLA DE MADRID Con este nombre y procediendo de Madrid, parecería ser un conjunto español, pero está formado por tres argentinos que viven en ese país y uno nacido allí. Iván Cítera está entre nuestros mejores pianistas y se lo extraña, ya que nos visita rara vez. Formado por Poldi Mildner y Antonio De Raco y luego perfeccionado en Katowice, Frankfurt y Mainz, influido por clases con Sancan, Magaloff y Celibidache, Cítera llevó una doble carrera como intérprete y notable docente. Actualmente enseña en dos instituciones madrileñas: Universidad Alfonso X el Sabio y Academia International Forum Musicae. Ricardo Sciammarella, violoncelista, es hijo de Valdo, valioso compositor y director de coros; ha actuado varias veces en nuestra ciudad como solista con orquesta u ofreciendo recitales; también es director de orquesta. Ha sido docente aquí y actualmente lo es en el Centro Superior de Música del País Vasco. Por su parte, el violista Alan Kovacs, formado por Ljerko Spiller, estudió luego en Colonia y con el Cuarteto Amadeus. Activo en La Plata como cuartetista o como viola solista, desde 1991 a 1999 fue viola solista de la Sinfónica de Madrid. Es docente en las mismas instituciones que Cítera. Finalmente, Alfredo García Serrano (único nombre nuevo para mí), violinista, estudió en Madrid y luego en la Universidad de Indiana; también él es docente en los mismos lugares que Kovacs y Cítera. Es concertista solista e integra diversos grupos de cámara. Están todos unidos por la amistad y el amor a la música y fue una excelente idea incorporarlos a los Conciertos del Mediodía del Mozarteum. Cambiaron el programa a último momento, y así el Segundo Cuarteto para piano y cuerdas de Mozart fue sustituido por el Primero, y el Cuarteto Op.47 de Schumann por el Primero de Brahms. Curiosamente ambos están en sol menor, y los antes previstos en Mi bemol mayor; o sea que pasamos de obras más bien jubilosas a otras ligadas a lo dramático e intenso. Pero en ambos casos, magnífica música tan bien construida como atrayente en su material. Y en el caso de Brahms, culmina con un famoso Rondó alla Zingarese de contagioso brío y espíritu positivo (cómo olvidar, tratándose del Mozarteum, al Cuarteto Beethoven, que tantas veces nos visitó y para quienes este cuarteto era una "pièce de résistance"). Y en cuanto a Mozart, recordar que mientras lo escribía en Viena en plena madurez, un adolescente Beethoven creaba sus tres cuartetos para piano y cuerdas en Bonn; fueron los primeros en imaginar esta textura de piano y cuerdas. Cítera fue en todo momento la figura descollante, magisterial, por la perfección de su técnica y su infalible sentido del fraseo; un sonido noble y amplio puesto al servicio del compositor. Los tres ejecutantes de cuerda son sin duda profesionales de categoría, pero sin la garra de los elegidos. Sin embargo, el todo fue mayor que la suma de las partes y el balance final resultó muy grato. QUINTETO ARTE También en los Conciertos del Mediodía, se pudo apreciar al Quinteto Arte en dos partituras esenciales de este género que combina al piano con el cuarteto de cuerdas: el Segundo Quinteto de Dvorák y el de Schumann. Lograron conservar la concentración y la calma mientras en la platea escuchábamos con regularidad las bombas que tiraban manifestantes en Corrientes, claro signo de la agresividad corrosiva de una pequeña minoría no controlada (para no ser acusados de represión…). El concierto fue bastante bueno sin llegar a convencer plenamente. Aquí también la figura dominante fue la muy experimentada pianista María Cristina Filoso, en notable nivel técnico y comprensión de los estilos. El violoncelista Siro Bellisomi fue el que mostró mayor calidad tímbrica; es integrante fundador del Trío Williams. El tejano Scott Moore resulta un correcto violista de sonido algo seco pero bien afinado. El primer violín, Oleg Pishenin (concertino de la Orquesta Estable del Colón), es a veces demasiado incisivo aunque da énfasis a los momentos culminantes. Y el entrerriano David Coudenhove, miembro de la Estable y antes de la Sinfónica Nacional, un buen elemento a veces demasiado remiso, se integra bien en el conjunto. El tan melódico como brioso Quinteto de Dvorák vuelve a demostrar que es el único postromántico que puede medirse con Brahms, de quien era admirador y amigo. Y el de Schumann es sin duda su mejor obra de cámara en cuanto a material y realización. Nada nuevo en esta mezcla, pero cuánta belleza.Pablo Bardin



Royal Opera House

September 15

Catch The Royal Opera's Magic Flute live at a cinema near you on 20 September 2017

Sabine Devieilhe as Queen of the Night and Siobhan Stagg as Pamina In Die Zauberflöte, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Tristram Kenton. The Royal Opera's classic production of Mozart 's fantasy opera The Magic Flute (Die Zauberflöte) will be relayed live to cinemas around the world on 20 September 2017. David McVicar 's visual feast of a production will see audiences transported to a fantastical world of dancing animals, flying machines and dazzlingly starry skies. The setting provides a wonderful backdrop for Mozart’s memorable score, which features some of the most hummable tunes in all opera. To enhance your viewing experience, access our Magic Flute Digital Programme for free using the promo code FREEFLUTE, and enjoy a range of specially selected films, articles, pictures and features to bring you closer to the production. The story The Magic Flute tells the story of Prince Tamino, who promises the Queen of the Night that he will rescue her daughter Pamina from the clutches of the evil enchanter Sarastro. Tamino begins his quest, but all is not as it seems as he and Papageno undergo three trials. The music The opera features some of Mozart's most memorable music, and even the composer's supposed rival Salieri (a conflict so memorably immortalized in the play and film Amadeus) was begrudgingly forced into conceding its genius. One of its best-known tunes is the Queen of the Night's aria 'Der Hölle Rache' (Hell's Vengeance), a blockbuster battering ram of an aria which sees the character ordering her daughter to kill her rival Sarastro. More than 200 years after it was composed, it remains one of the most challenging pieces for any soprano . Hear more: Watch soprano Haegee Lee tackle 'Der Hölle Rache' in our recent Facebook Live broadcast Die Zauberflöte, The Royal Opera Season 2017/18 © ROH 2017. Photograph by Tristram Kenton. The production David McVicar's production had its premiere at Covent Garden in 2003 and features spectacular backdrops, sumptuous period-influenced costumes and puppetry. The staging is influenced by the opera's Masonic undertones , as well as the science-first philosophy of the Enlightenment era in which the composer lived. In the years since its premiere it has become a favourite of Royal Opera House audiences and a regular fixture in the repertory. Watch more: Insights into The Magic Flute from the cast and creative team Add your review We've rounded-up audience and press reviews from opening night and we'd love to hear from you before, during intervals and after the live cinema relay, so share your thoughts via Twitter and Instagram using #ROHzauberflote . Read more: Your Reaction to The Magic Flute Die Zauberflöte runs until 14 October 2017. Tickets are still available . The production will be relayed live to cinemas around the world on 20 September 2017. Find your nearest cinema and sign up to our mailing list .

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (27 January 1756 - 5 December 1791), was a prolific and influential composer of the Classical era. Mozart composed over 600 works, many acknowledged as pinnacles of symphonic, concertante, chamber, piano, operatic, and choral music. He is among the most enduringly popular of classical composers. Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood in Salzburg. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty. At 17, he was engaged as a court musician in Salzburg, but grew restless and travelled in search of a better position, always composing abundantly. While visiting Vienna in 1781, he was dismissed from his Salzburg position. He chose to stay in the capital, where he achieved fame but little financial security. During his final years in Vienna, he composed many of his best-known symphonies, concertos, and operas, and portions of the Requiem, which was largely unfinished at the time of Mozart's death. The circumstances of his early death have been much mythologized. He was survived by his wife Constanze and two sons. Mozart learned voraciously from others, and developed a brilliance and maturity of style that encompassed the light and graceful along with the dark and passionate. His influence on subsequent Western art music is profound. Beethoven wrote his own early compositions in the shadow of Mozart, of whom Joseph Haydn wrote that "posterity will not see such a talent again in 100 years."



[+] More news (Wolfgang Amadeus Mozart)
Oct 25
My Classical Notes
Oct 25
The Well-Tempered...
Oct 24
Classical iconoclast
Oct 24
Topix - Classical...
Oct 24
South Florida Cla...
Oct 24
Wordpress Sphere
Oct 24
Google News UK
Oct 24
Google News UK
Oct 24
Meeting in Music
Oct 24
Wordpress Sphere
Oct 23
Topix - Opera
Oct 23
The Boston Musica...
Oct 23
Meeting in Music
Oct 22
Norman Lebrecht -...
Oct 22
Guardian
Oct 22
Google News UK
Oct 22
Arioso7's Blog
Oct 22
Meeting in Music
Oct 22
Wordpress Sphere
Oct 21
Topix - Classical...

Wolfgang Amadeus Mozart




Mozart on the web...



Wolfgang Amadeus Mozart »

Great composers of classical music

Piano Concerto Movie Opera Magic Flute Marriage Of Figaro Don Giovanni Eine Kleine Nachtmusik Symphony

Since January 2009, Classissima has simplified access to classical music and enlarged its audience.
With innovative sections, Classissima assists newbies and classical music lovers in their web experience.


Great conductors, Great performers, Great opera singers
 
Great composers of classical music
Bach
Beethoven
Brahms
Debussy
Dvorak
Handel
Mendelsohn
Mozart
Ravel
Schubert
Tchaikovsky
Verdi
Vivaldi
Wagner
[...]


Explore 10 centuries in classical music...